设计行为在脱离“解决问题”的初衷，是否还能是设计？艺术设计？这个词根似乎从未被正名过。那么设计的某种形态是否具有独立的可能性，既是无利益无目的的创作，大概就已经可以纳入艺术的范畴了，艺术不是茶余饭后的物事吗？
无论在何种情况下，总是有一个问题存在：“到底是什么构成了平面设计？”认为设计是解决问题的活动的观点不能够完全解答那些有着更轻松更个人化更情绪化更深刻的作品。但设计始终还是被动的，某地方所流行的文化推动某地方的设计，例如北京在当代艺术上兴盛以及地下音乐地下文学都使得京都以外追赶不及。而上海似乎永远都是４Ａ的天下也永远都比其他的地方时尚。杭州则是一脑子文化味，无论哪行哪业都尽可能的点缀上祥云诸如此类，而这正是这个城市的“无文化”，而真正这个城市酝酿出来的文人则未必瞻仰黏附在古人遗风之中。而那些不认为设计是一样严肃的正统的学科的人他们的想象力一定是单调的没有一个轮回也不具争议性，是的，轮回，一个成功的设计师或其他，必定经过自身批评自身徘徊不停的去尝试所有的可能的可实现性，因此其中一定包括了想象、创新和生命气息等诸多元素，而这对于绝大多数人来说是只可能表现在文化项目上的。一个地方的文化至关重要，有时直接体现对设计的理解包涵上。一个突出的例子便是六七是年代英国作为积极的国际文化反叛中心，几乎影响着年轻人生活的各个方面：着装、思考方式等等等等……新的设计形式就在这种背景下被孕育出。一个作品不能够表达出它所展示的氛围那么它显然是毫无意义的，当你看到当年的音乐与设计放在一起是多么的构建出那时候的叛逆的前卫的文化时，你一定会认为那是有意义的。
设计是创造一个合适的图象加上匹配的字体一个对某一事件的再生。是一种界于本身同时有设计师主观观点的论述行为，在这个过程中提出一套交流的可持续观点是为平面设计的功用。ＯＫ，看看我们的设计师，懂商业规则的去做些商业设计看来是个不错的主义，但是那些更关乎实验音乐更关乎文学的发展的同胞不如为设计包括文化做出点响应，也就是独立精神，这点作为此类人物无比重要。只有建立起自己的一套解析事物的思考库，才能有独特的设计语言，这会体现在面对不同问题而表现出来的设计始终有一个自身结合实质的价值观，而这种一致性绝不是手法的重复复制。
